Film en S16mm délirant et synesthésique, réalisé entre la Polynésie Française et la Bretagne, COLOR-BLINDfait appel au fantôme tourmenté de Paul Gauguin en tant que guide spirituel, pour mettre au jour l’héritage post-postcolonial d’un présent post-post-colonial décidément syncrétique. Avec les apparitions (im)matérielles d’un requin blanc, de l’île d’Aldous Huxley, de techno marquisienne, des reproductions autorisées de Gauguin, des compétitions de danse polynésienne en Bretagne, d’une cérémonie illégale de kava, de la plage apparue dans la saison 4 de Survivor, de la décadence des tests nucléaires français en Polynésie (1960-1996), et de beaucoup plus.
(Texte d’ouverture : adaptation d’une “Lettre à Mette Gauguin, de Paul Gauguin, 8 Dec 1892”.)
Fiche technique
Réalisation, image, son, montage
Ben Russell
Equipe artistique et technique
Prise de son en Polynésie : Erwan Kerzanet
Prise de son en Bretagne : Guillaume Cailleau
Assistant : Jonathan Cailleau Slak
Étalonnage : Sergi Sanchez
Mixage : Frédéric Hamelin
Secrétaire de Production France : Inès Lumeau
Assistante de Production Allemagne : Jana Cisar
Assistante de Production France : Giulia Oliveri
Stagiaire de production France : Maeva Ferdonnet
Traduction du Marquisien : Michael Koch
Traduction de l’Allemand : Uli Ziemons
Avec : Freddy « Feeling Fingers » Fournier / Marc Kucharz / Yvonne Moke / KokauaniMahuaani / LudovicPuhetini / TheKimitete Kids / Angélina Mati / Pierrot Kewahana / Michael Koch / Michel Habert
Production
Productrice déléguée : Colette Quesson,A Perte de Vue
Coproducteur / Allemagne : Guillaume Cailleau, CaSk Films
Coproducteur / France : Fabrizio Polpettini, Pierre Malachin, La Bête
Produit par A Perte de Vue, en coproduction avec CasKFilms Berlin,
La Bête, TVR, TébéO et Tébésud, chaînes locales de Bretagne.
Avec le soutien de la Région Bretagne, Medienboard Bradenburg-Berlin,
Procirep-Angoa et la participation du CNC.
Sélections
AUSTRALIE Environmental Film Festival Australia (EFFA) 2021
AUTRICHE Viennale 2019
CHILI Frontera-Sur International Non-Fiction Film Festival 2019
CHINE Beijing International Short Film Festival 2019
EQUATEUR / Cuenca Festival Cámara Lúcida 2020
ESPAGNE Curtocicuíto International Film Festival Santiago de Compostelle 2019 – Cineteca Madrid 2020
FRANCE Festival Travelling Rennes 2020 – Cinéma du Réel 2020 Hors compétititon
ETATS-UNIS New York Film Festival 2019 – Chicago International Film Festival 2019 – Los Angeles Redcat ‘Murs Murs’ 2019 – Los Angeles / short program American Cinematheque 2019 – Iowa City International Documentary Film Festival 2020
JAPON Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2020
LITHUANIE Kaunas Film Festival 2019
PORTUGAL / Curtas Vila do Conde International Film Festival 2020,
En matière de transports amoureux, les garçons et les filles sont depuis la nuit des temps soumis aux épreuves les plus rudes…
Vertige c‘est un film qui parle d’amour.
À travers le récit d’une rencontre et d’un embrasement amoureux, la narratrice cherche à mettre des mots sur des sensations et des émotions qu’habituellement on garde au plus profond de soi.
Il est alors possible de réveiller le souvenir d’autres histoires d’amour. Des histoires qui ont transporté et parfois transformé chacun d’entre nous.
Équipe artistique et technique
Réalisation
Nicole Zeizig
Montage
Juliette Kempf
Musique
François Villevieille
Production
Documentaire – En coproduction avec Les films du Tambour de Soie
En coproduction avec France 3 Pays de la Loire et Vosges Télévision, préachaté par BIP TV. Avec le soutien au développement et à la production de la Région Bretagne, avec le soutien des Côtes d’Armor. Avec la participation du CNC et le soutien de la PROCIREP-ANGOA. Lauréat de la Bourse Brouillon d’un Rêve de la SCAM 2018.
Diffusion France 3 Pays de la Loire lundi 15/04 23h50
Sélections
FRANCE Escales Documentaires Compétition internationale 2019
ALLEMAGNE Dok Leipzig Programme international 2019
En coproduction avec TVR, avec le soutien de la Ville de Rennes, avec le soutien de la Région Bretagne, de la PROCIREP-ANGOA et de la Sacem et avec la participation du CNC.
2017 – 54′
Synopsis
De juin à octobre 2016, nous plongeons dans les coulisses de l’Opéra de Rennes, au moment de la création de L’Ombre de Venceslao, écrit, composé et mis en scène par un trio d’origine argentine : Copi auteur de la pièce adaptée, Martin Matalon compositeur de la musique créée en 2016, Jorge Lavelli pour la mise en scène. Autour de Lavelli et Matalon, l’équipe est jeune et c’est un défi ! Le film accompagne la création d’un monde haut en couleurs.
Fiche technique
Ecriture et Réalisation
Caroline Rubens
Equipe technique
Image Caroline Rubens / Images additionnelles Matthieu Tillaut / Son Vincent Pessogneaux -Emmanuelle Sabouraud – Corinne Gigon / Montage Virginie Véricourt – Grégory Nieuviarts /Étalonnage Pierre Bouchon / Montage son et mixage Corinne Gigon /
Tourné lors de la création mondiale à l’Opéra de Rennes de L’Ombre de Venceslao, de juin à octobre 2016.
Un opéra de Martin Matalon sur un livret et dans une mise en scène de Jorge Lavelli d’après la pièce de Copi
Conception et mise en scène Jorge Lavelli / Composition Martin Matalon / Direction Musicale Ernest Martinez Izquierdo / Collaboration Artistique Dominique Poulange / Scénographie Ricardo Sanchez-Cuerda / Costumes Francesco Zito / Lumières Jean Lapeyre et Jorge Lavelli / Etudes Musicales Sylvie Leroy / Répétitions danse Jorge Rodrigue
Venceslao Thibaut Desplantes / China Estelle Poscio / Rogelio Ziad Nehme / Mechita Sarah Laulan / Largui Mathieu Gardon / Coco Pellegrini Jorge Rodriguez / Voix Perroquet David Maisse / Gueule de Rat Germain Nayl / Le Singe Ismaël Ruggiero / Serviteurs de scène Paul Henri Nivet – Benjamin Leblay – Stefano Amori – Yann Sylvère Le Gall / Bandonéonistes Anthony Millet – Max Bonnay – Guillaume Hodeau – Victor Villena / Ingénieur du son Max Bruckert
Ainsi que les musiciens de L’Orchestre Symphonique de Bretagne.
Production
Une production A PERTE DE VUE
Productrice déléguée Colette Quesson
Secrétaire de production Inès Lumeau / Stagiaire production Déborah Gillet
en coproduction avec TVR avec le soutien de la Ville de Rennes, avec le soutien de la Région Bretagne en partenariat avec le CNC. Avec le soutien de la SACEM. Avec la participation du CNC. Avec le soutien de la PROCIREP – Société des Producteurs et de l’ANGOA.
En coproduction avec Ariane Michel, La Criée-centre d’Art contemporain de la Ville de Rennes, avec le soutien de la Région Bretagne, de la commission Images/Mouvement du CNAP, du FRAC Bretagne, de la DRAC Bretagne, de la Commune d’Esquibien et de la Fondation Agnès B.
Les artistes de l’exposition littorale : Virginie Barré, Julien Bismuth, Michel Blazy, Florence Doléac, Ellie Ga, Dominique Ghesquière, Jacques Julien, Martin Le Chevallier, Natalia Lopez, Dominique Mahut, Louise Hervé & Chloé Maillet, Bruno Peinado, Steven Pennaneac’h, Abraham Poincheval, Hugues Reip, Pascal Rivet, Benjamin Rivière, Éric Thomas, Gurvan Tymen et Jean-Luc Verna.
Synopsis
Sur la rive sauvage d’un océan tempéré, les journées coulent, intenses, au rythme des marées. Ici, la Nature est puissante et chargée de forces percevantes. Un jour de drôles d’humains commencent à déposer des choses et à travailler sur le bord. Ils ont des outils, des machines. Ce sont des artistes qui tentent de faire oeuvre sur l’estran. Un rapport de forces dont l’issue semble incertain s’installe, peut-être vain mais chargé de vie.
Sélections
Le film en version triptyque est présenté à La Criée, centre d’art contemporain à Rennes du 18 mars au 22 mai 2016, et à Beaubourg à Paris dans le cadre du Festival Hors Pistes, du 25 janvier au 12 février 2017. AUDIERNE, Exposition dans le cadre de l’Art dans les Chapelles, été 2018.
Sophie Ricard et Patrick Bouchain, architectes urbanistes, expérimentent à Rennes une nouvelle manière de répondre aux besoins de la ville et de ses habitants. Autour du bâtiments Pasteur, vaste lieu désaffecté, ils provoquent et coordonnent une multitude d’activités initiées par les citoyens, pour les citoyens, faisant surgir besoins et désirs. Entre soutien et oppositions, doutes et interrogations, une étrange histoire commence…
Fiche technique
Ecriture et Réalisation
Julien Donada
Equipe technique
réalisation des séquences animées : Jeanne Paturle et Colombe Salvaresi / image : Julien Donada, Hervé-Jacques Passard, Guillaume Kozakiewicz / images additionnelles : Hadrien Basch / son : Dominique Dallemagne, Corinne Gigon et Laurent Benaïm / montage : César Diaz / musique : Jérémy Nattagh / étalonnage : Fabrice Richard / montage son : Manuel Vidal / mixage : Corinne Gigon / directrice artistique : Charlotte Erlih / assistant montage : Antoine Prévost / voix : Laurence Chassin, Dominique Parent, Patrick Bouchain et Christophe Reymond
administratrice de production : Silvia Valencia Agudo / directeur de production : Alain Bastide / assistante de production : Inès Lumeau / stagiaire de production : Mathilde Mouzon / productrice déléguée : Juliette Cazanave / coproductrice déléguée : Colette Quesson / ARTE France Unité Société et Culture : Martine Saada / chargée de programmes : Anne Charbonnel
Production
En coproduction avec Kepler 22 productions et Arte France, avec le soutien de la Région Bretagne, de la PROCIREP-ANGOA, avec la participation du CNC et de la Direction Générale des Patrimoines.
Diffusions et festivals
Diffusion ARTE – juillet 2016
BORDEAUX Festival FIFAAC – juillet 2016 Grand Prix des étudiants de l’ENSAP (Ecole d’Architecture de Bordeaux) et Mention du Jury International du Fifaac 2016.
Nellie, Soazig et Philippe-André sont pénichards. La rivière imprègne leurs gestes quotidiens, leur imaginaire et leurs peurs. Venus s’installer sur l’Erdre à Nantes dans les années 70 avec des rêves de liberté immenses, ils sont aujourd’hui dans l’oscillation entre deux époques, entre réel et fantasme, conviction et doutes. Et pour continuer à rêver, ils se racontent des histoires…
Fiche technique
Ecriture et réalisation
Emilie Boccard
Equipe technique
image : Emilie Boccard, Vincent Pouplard et Émilie Le Clerc / son : Emilie Boccard / montage : Emilie Boccard, Régis Noël et Agnès Bruckert / accompagnement à l’écriture : Nathalie Marcault / étalonnage : Lionel Monier / génériques : Régis Noël / montage son : Martin Gracineau / mixage : Martin Gracineau / productrice déléguée : Colette Quesson / assistante de production : Inès Lumeau
Production
Produit par A PERTE DE VUE Colette Quesson
en coproduction avec Télénantes et Lyon Capitale TV.
Avec l’aide à la production de la Région Pays de la Loire, la participation du CNC et le soutien de la PROCIREP-ANGOA. Avec le soutien au développement de la Région Bretagne et de la Région Pays de la Loire
Dans le cadre de la collection Primavera 2 de l’Ecole documentaire de Lussas.
Distribution salles
A PERTE DE VUE – 27 avenue Louis Barthou – F-35000 Rennes
Ces Jours étranges, c’est cette époque tourmentée de tous les désirs et de toutes les découvertes, cet âge où la confusion suscite la maladresse. C’est, en somme, le temps incertain de l’adolescence.
De septembre 2011 à mars 2012 onze jeunes danseurs amateurs de 13 à 17 ans participent à la recréation de « Jours Étranges » la pièce phare du chorégraphe de danse contemporaine Dominique Bagouet.
Les danseuses Catherine Legrand, interprète de Bagouet, et Anne-Karine Lescop accompagnent ces adolescents au fil des répétitions, dans leur confrontation au corps de l’autre, et jusqu’aux représentations publiques sur la scène du Triangle – Cité de la Danse à Rennes.
À travers les quêtes amoureuses, propres à l’adolescence et objet de la pièce de Dominique Bagouet, ce documentaire fait le récit de ce temps incertain de l’adolescence : ces jours étranges.
Fiche technique
Réalisation
Julien Oberlander
une recréation de la pièce chorégraphique « Jours étranges » de Dominique Bagouet
Directrices artistiques
Catherine Legrand & Anne-Karine Lescop
Equipe technique
danseurs : Leslie Degot, Annabelle Du Defrance, Alexis Hédouin, Eve Jacquet, Matéo Labrosse, Shankar Lestréhan, Sarah Montreuil, Isaac M’Vemba, Melvin Nze-Egoune, Valentine Petitjean, Pauline Rip / son : Patrick Rocher, Corinne Gigon, Vincent Pessogneaux, Benoît Allard, Sylvain Bernard / montage : Marie-Pomme Carteret / image : Julien Oberlander / montage son : Joan Cuq / étalonnage : Marcello Cilurzi / mixage : Frédéric Hamelin
Production
En coproduction avec BIP TV, avec le soutien de la Région Limousin, de Ciclic-Région Centre, de la PROCIREP-ANGOA, avec la participation du CNC et l’aide au développement de la Région Bretagne.
Distribution salles
lesfilmsduprésent – 19 rue de la République 13200 Arles
diffusion@lesfilmsdupresent.fr
isan 0000-0002-E453-0000-N-0000-0000-5
Diffusion festivals
PARIS Festival pointdoc – juin 2014
SENE Le Studio Le mois du documentaire – novembre 2013
PORTO-NOVO BeninDocs Festival International du Film Documentaire – novembre 2013
PLENEUF VAL ANDRE rencontres Doc’Ouest – septembre 2013
TVR RENNES35BRETAGNE – mai/juin 2013
CARCASSONNE Cinéma Le Colisée – avril 2013
RENNES Le Triangle Cité de la Danse – mars 2013
Distribution vidéo
lesfilmsduprésent – 19 rue de la République 13200 Arles
diffusion@lesfilmsdupresent.fr
Julien Oberlander
Né dans les années 70 à Paris, ses films se construisent à partir d’un arrière-plan marqué par le rythme d’une routine urbaine et domestique. Ils traitent du quotidien, des gestes qui se répètent, du lieu familier où ils prennent place et de l’interaction entre les individus qui sont contraints par cet univers.
Ses films visent à montrer comment les actes de notre quotidien façonnent notre individualité. De ce point de vue le documentaire Jours étranges fait le récit, à travers les répétitions d’un spectacle, d’un processus artistique qui permet à des individus de construire leur personnalité.
Tout contre toi
film de fin d’études l 18 minutes l 2009 l Ardèche Images
Une mère célibataire au passé douloureux met toute son énergie à élever son fils hyperactif.
Le peintre Ricardo Cavallo, argentin exilé en France, s’est installé dans le Finistère où il s’est entouré d’élèves. Quelle que soit la couleur du ciel, Cavallo plante son chevalet dans une sorte de bout du monde face à l’océan ou au pied du viaduc de Morlaix. Et si, à travers ces paysages, il cherchait à retrouver des traits connus, un passé enfoui ? Peut-être, que tous ces décors, ces paysages ne sont là que pour mieux cacher un visage qui est au centre de sa cathédrale…
Fiche technique
Ecriture et réalisation
Isabelle Rèbre
Equipe technique
image : Isabelle Rèbre / images bureau : Emilien Awada / montage : Marie-Pomme Carteret / étalonnage : Pascal Nowak / générique et conformation : Julien Moreux / son : Isabelle Rèbre et Bruno Auzet / montage son : Kévin Feildel / mixage : Yann Legay
Production
Coproduit par A Gauche en Montant production-Colette Quesson et Senso Films-Maryline Charrier,
en coproduction avec TVR Rennes35Bretagne, Tébéo et Ty Télé.
Avec le soutien de la Région Bretagne en partenariat avec le CNC, et avec la participation du CNC et de la PROCIREP, Société des Producteurs et de l’ANGOA/AGICOA.
Distribution salles
A PERTE DE VUE – 27 avenue Louis Barthou – F-35000 Rennes
Pierre Bergounioux, écrivain, est aussi un sculpteur qui trouve son inspiration en récupérant dans les casses des épaves du monde industriel et agricole. Henry Colomer a choisi d’explorer avec lui la veine métallique qui affleure dans son œuvre.
Dans le fracas d’étincelles de son atelier ou le silence de son bureau, la magie des signes ressuscite ce que la mort a emporté.
« L’air, la lumière ne sont pas, comme on croit, inhabités, vides mais, parfois, par endroits, vibrants, chargés de présences éminentes. »
Fiche technique
Ecriture et Réalisation
Henry Colomer
Equipe technique
image : Henry Colomer / musique originale : Julien Vincenot / percussions : Joël Lorcerie / montage : Stéphane Foucault / son : Jocelyn Staderoli, Henry Colomer / montage son : Séverine Ratier / assistant réalisateur : Emmanuel Pasquet / régie : Antoine Chapel / étalonnage : Marcello Cilurzi / générique : Adeline Rosso / mixage : Yann Legay
Production
En coproduction avec BIP TV, avec le soutien à la production de la Région Limousin, de Ciclic-Région Centre, de la PROCIREP-ANGOA, avec la participation du CNC et l’aide au développement de la Région Bretagne.
Distribution salles
A PERTE DE VUE – 27 avenue Louis Barthou – F-35000 Rennes
assistant@apertedevuefilm.fr
ISAN 0000-0003-46E3-0000-S-0000-0000-R
Film disponible en DCP et DVD
Distribution vidéo
Les Editions de l’Oeil – 7 rue de la Convention F-93100 Montreuil
Tel: +33 (0)1.49.88.03.57
editionsdeloeil@gmail.com
http://www.editionsdeloeil.com
Diffusions et festivals
NANTES Le lieu unique – janvier 2015
NANTES Université permanente – décembre 2014
LE MANS Cinéma Le Royal – avril 2014
PARIS club de l’étoile – janvier 2013
RENNES les champs libres – avril 2013
LE CREUSOT Médiathèque – mai 2013
DOUARNENEZ festival de cinéma – août 2013
BERCY cinémathèque de Paris – septembre 2013
BRIVE cinéma Rex – septembre 2013
TULLE cinéma Le palace – septembre 2013
ORSAY cinéma espace Jacques Tati – octobre 2013
BOURGES Ecole nationale supérieure d’art – novembre 2013
ISSOUDUN Médiathèque Albert-Camus – novembre 2013
VANNES le Trussac café – décembre 2013
Henry Colomer
Né à Perpignan en 1950, Henry Colomer fait des études de philosophie, puis de cinéma à l’IDHEC et au Dramastiska Institutet de Stockholm.
Il a réalisé une trentaine de films, dont un long métrage de fiction, Nocturnes.
Parmi ses documentaires, des portraits d’écrivains (Salvadir Espriu, Primo Levi, Victor Hugo l’exilé) et d’artistes (Iddu, Ricercar), ainsi que des films historiques dans lesquels il s’est particulièrement attaché à explorer les grands bouleversements du début du XXe siècle : Monte veritá (Prix du meilleur documentaire SCAM et Festival du film historique de Pessac, 1996), Optimum (Prix de la pédagogie scientifique, Festival du film d’art et pédagogique de l’UNESCO 2000), Sous les drapeaux (Prix du jury au Festival du film historique de Pessac, 2008, Award for Best Use of Footage, Focal International Awards, Londres 2010).
Henry Colomer a également écrit deux scénarios de fiction réalisés par Lam Lê : Rencontre des nuages et du dragon et Poussière d’empire.
En 1996, il réalise le CD ROM Une Trêve avec Xavier Philippe et conçoit des CD ROM pour la BNF.
De 1998 à 1999, il écrit pour ARTE, France 2 et la RAI, des scénarios de dessins animés d’après les bandes dessinées d’Hugo Pratt (La Maison dorée de Samarkand – Les Éthiopiques – La Malédiction des hommes léopards).
En 2001, il réalise pour Arte une série de dix films de trois minutes, mêlant danse et animation, diffusés pour la fête de la musique : Tempo !
Extrait de filmographie
L’atelier du traducteur – Plateforme Internet en développement – 2012 / Prod : Saraband Films / A Gauche en Montant production.
Accessible en ligne et sur tablette, latelierdutraducteur.com propose d’explorer les plus belles pages de la littérature étrangère, classique et contemporaine en compagnie des meilleurs traducteurs français. L’Internaute navigue d’une langue à l’autre, entre dans l’intelligence d’un texte, appréhende les choix faits par les traducteurs ou affine sa connaissance des langues.
Vies parallèles 52′ – 2011 / Prod : Saraband Films / Automatic Films / INA – Diffusion FR3, TV3, 2010 – Histoire.
La France de la « reconstruction » se caractérise par un élan collectif, un goût pour l’aventure sous toutes ses formes et une confiance illimitée dans les prouesses de la science et de la technique. Entre la peur et l’émerveillement, un enfant se construit un petit monde, une collection de souvenirs singuliers dont il réalise, longtemps après, qu’il les a partagés avec toute une génération.
Sous les drapeaux 45′ – 2009 / – Production AMIP – Diffusion Arte, BIP TV.
Mention spéciale au Festival du film historique de Pessac.
Focal International Award, Londres 2010 (Meilleure utilisation d’archives dans un documentaire)
Drapeaux, vêtements liturgiques, uniformes, costumes, langes, draps, pansements, linceuls : les étoffes tissent la trame de nos jours et de nos nuits. À partir d’archives sur les tissus, « Sous les drapeaux » se propose d’éclairer les premières décennies du XXe siècle. Film musical, sans commentaires.
Iddu, l’atelier de Jean-Michel Fauquet52′ – 2008 / Prod : Moviala Fims / Tarmak Films – Diffusion TV Tours, Citizen TV.
De février à novembre 2007, Henry Colomer a filmé le photographe Jean-Michel Fauquet dans la maturation de son travail, c’est-à-dire dans l’encerclement singulier de son œuvre par mouvements disgressifs ou orbiculaires, essais, marches, travaux parallèles, voyages, trouvailles, jusqu’au largage définitif du merveilleux bazar enfin jugé digne d’exister.
NocturnesLong métrage 1h15 –Sortie en salles le 25/04/2007 / avec Sarah Grappin, Miquel Garcia-Borda, Zacharie Olivet, Quentin Testas – Prod : Archipel 35 – Dist DVD Les Films du Paradoxe.
A la fin des années 50, neuf moments privilégiés de la vie d’un enfant et la chronique du monde qui change autour de lui. Sans prévenir, la grande Histoire s’invite dans le petit univers fragile où il évolue.
L’exilé52′ – 2002 / Prod : Artline Films – Diffusion Arte.
Édition DVD : Doc Net, 2008
À travers les textes et les dessins de Victor Hugo, une plongée autobiographique dans l’intimité créatrice du poète exilé, toujours en prise avec l’histoire. Comme un journal de bord, les dessins et les extraits d’œuvres de Victor Hugo dévoilent, année après année, le versant le plus tumultueux de sa vie.
Prix de la pédagogie scientifique au Festival du film d’art et pédagogique de l’Unesco.
Ce film rapproche les destins de trois visionnaires anglais du XIXe siècle qui ont partagé le credo devenu pour nous si familiers : tout doit être utile, toutes les ressources humaines doivent être optimisées et rentabilisées. Jeremy Bentham, un juriste, Charles Babbage, un inventeur, et Francis Galton, un statisticien, ont tendu leurs forces vers un « zéro défaut » appliqué à l’ensemble de la société.
Monte Verità 52′ – 1997 / Prod : AMIP – Diffusion Arte.
Prix du meilleur documentaire, Festival du film historique, Pessac
Prix du meilleur documentaire de télévision, SCAM 1998
A la fin du siècle dernier, naît en Allemagne un mouvement tourné vers le passé, vers la pureté des origines, un idéal de liberté et de beauté : le mouvement de réforme de la vie. Le film recherche les racines de ce mouvement dans l’histoire allemande et analyse son implantation en 1900 au Monte Verità, en Suisse, qui devient un lieu de refuge pour de nombreux rebelles de la politique et des arts ; des idées et des modèles de comportements que partagent pendant quelque temps des anarchistes et de futurs idéologues nazis.
